17 enero 2014
Y con este post acabamos el blog
Industriados, esperemos todo os haya gustado.
Nos basamos para este post en el
documental de Canal+ con este mismo nombre.
Todo el mundo pensando que los
videojuegos son un plagio de las películas, estas llevado a un modo de
interactividad con el consumidor Y ¡¡¡NO!!! Esta es la historia:
El primer videojuego de la
historia, creado en 1971 era el Computer Space, al que se jugaba en los
recreativos. Después el mismo creador lanzó el Pong en 1972, a través de su
empresa Atari que años más tarde crea la primera máquina para jugar en casa.
Esta empresa consiguió gracias a este juego, el Pong, que solo consistía en dos
barras movibles y una pelota que las golpeaba, la mayor cuota de mercado de la
industria estadounidense. El Pong se convirtió en un gran negocia, una
experiencia nueva que hacia interactiva la TV.
Más tarde en 1982 aparece Tron,
una película con increíbles gráficos y sorprendentes efectos especiales y de
animación, esto se consiguió con la técnica de los videojuegos, la primera
experiencia de videojuegos llevada a la gran pantalla. Y esta fue señores, la
primera unión entre Hollywood y los videojuegos. Aunque algo tan vanguardista
no siempre se miro con buenos ojos.
Hollywood comenzó a querer
hacerse con los videojuegos de sus películas pensando así:
-Si los videojuegos están en auge
y todo el mundo los usa, a partir de los videojuegos podremos atraer
espectadores a las salas para ganar más con nuestras películas.
Tras la increíble película de ET,
Steven Spielberg quería algo nuevo que llamase la atención de sus espectadores
y que le hiciese ganar más dinero, a partir de ahí empezó el declive en la
unión de los videojuegos y Hollywood. Atari se encargó del videojuego de ET, Steven Spielberg quería algo parecido al
Come-Cocos… El videojuego de ET fue un autentico error, solo se registraban
pérdidas, y ET está dentro de los 10 peores videojuegos de la historia.
La industria de los videojuegos
comenzó a decaer por la gran saturación de mercado.
Así Atari pasó de ser la empresa
que más rápido creció en los EEU a la empresa que más rápido cayó de los EEUU y
que más pérdidas tenía.
Dragon’s Lair fue un videojuego
de arcade que intentó volver a unir las dos industrias, el videojuego era muy
similar a la película, mismos gráficos, mismas
La industria de los videojuegos
en EEUU se estancó mientras que la de Japón se fue desarrollando de manera
constante. Se creó Nintendo por Fusajiro Yamauchi y uno de sus trabajadores, Shigeru
Miyamoto, es considerado el padre de los videojuegos.
Este personaje supo que los
videojuegos debían inspirarse en el cine y la literatura, contar una historia,
Vuelve a poner de moda los videojuegos en EEUU.
Nintendo es una empresa
innovadora que sabe vender el producto.
Los personajes, los gráficos y el marketing convierten a Nintendo en un
género único, además no son videojuegos de recreativo, puedes jugar en casa.
Shigeru Miyamoto crea entonces
Mario Bross, uno de los mejores videojuegos de la historia de la industria, fue
famoso por sus gráficos, su música, el personaje principal, el colorido y la
historia que cuenta.
Entonces se vuelve a cometer el
fallo de siempre, Disney quiere llevar a la gran pantalla el juego de Mario, y
lo consigue con increíbles decorados y efectos especiales, tiene espectadores
por el juego pero es considerado un nuevo fracaso por parte de Hollywood.
Otra vez se crea una barrera
entre las dos industrias.
En la industria de los
videojuegos gana terreno la lucha, la acción con videojuegos como el Mortal
Kombat, y de nuevo el cine quiere hacerse con estas historias
Parece que por aquel entonces no
se entendía que un buen juego no significa una buena película, y viceversa, son
cosas distintas, personajes distintos, formas distintas de contar una historia.
Una serie de directores crean un
nuevo género, pasar el videojuego a la pantalla, sabiendo que hay que entender
el juego, entender el tema y la filosofía, saber que son cosas diferentes, y
hay que contarlo de diferente forma. Estos directores reciben poco apoyo por
los antecedentes en la unión de ambas industrias pero, esta vez sale bien,
Mortal Kombat en la gran pantalla fue un éxito, sabe retransmitir el tono del
juego.
Pero debido a la queja de los
padres por este tipo de juego, que fomenta la lucha y las peleas se dejan de
crear videojuegos de este género.
Las consolas y los videojuegos,
fuera de la industria cinematográfica, ganan productores y consumidores,
aparecen consolas diferentes, mejores y más modernas, es así como aparece el
videojuego en 3D.
Entonces aparece la revolución de
los videojuegos, Tomb Raider, se hace muy popular en los juegos de aventuras,
es un nuevo nivel, primer videojuego en tercera persona, uno de los nuevos en
usar el 3D y por supuesto y más importante, primer videojuego cuyo protagonista
es una mujer, la famosa Lara Croft. Este personaje crea un icono, empieza a
atraer a jugadoras y el personaje virtual se hace famoso. Ambiciosos desde
Hollywood ven una oportunidad, peo nadie cree que una mujer atrajese a muchos
espectadores y los fracasos anteriores hace que se pierda confianza en hacer de
Lara Croft un personaje real.
Pero se consigue. La actriz,
Angelina Jolie. La película, un éxito. La película consigue más espectadores
que consumidores del videojuego, lo que fomenta la compra del mismo, todo es
perfecto y la protagonista les encanta al público. Lara Croft se hace el primer
personaje idilico en la industria de los videojuegos. De esta forma Hollywood
contribuye al marketing de los videojuegos.
El problema surge al querer hacer
que los protagonistas en la industria del videojuego sean los mismos que en las
películas.
Entonces aparece otra mujer como
protagonista en un videojuego Resident Evil, cuya película se convirtió en la
mejor del género.
Después de hacer la película
Salvar al soldado Rayan a videojuego (Primera vez que una película
hollywoodiense pasa a la industria del videojuego) empezaron a crearse
películas de infantería de la 2º Guerra Mundial.
Matrix lleva los videojuegos a un nuevo nivel,
la industria del videojuego y la cinematográfica comienzan a trabajar codo con
codo.
EA (Electronica Arts) se funda
con el pensamiento hollywoodiense. Y fue la primera en darse cuenta del
potencial de las franquicias de las películas, funcionando por licencias se ha
hecho con uno de los mejores puestos dentro de la industria.
Y hasta aquí puedo contar, una
breve historia de la convergencia entre los videojuegos y las películas de
Hollywood, este es el camino que está tomando.
Muchos directores de cine
empiezan a adentrarse en la industria de los videojuegos porque es otra forma
diferente de plasmar sus ideas, también ha habido quien ha decidido hacer sus
secuelas de película en videojuego, algo original y por mi parte muy divertido
para que el público forme parte de la historia en la interactividad del juego.
La industria del cine precisa de
la de los videojuegos, como vimos en la película 300 que casi parecía un
videojuego, por sus instrumentos y para los efectos especiales, así mismo la de
los videojuegos precisa de la cinematográfica por sus grandes ideas y su forma
de venderse.
Son sectores multimillonarios
dentro de la industria del entretenimiento. La convergencia hace que un
videojuego se parezca a una película y viceversa. Todo está relacionado.
¿Creéis que la industria del
videojuego acabara con la del cine? Una promueve el éxito de la otra, yo,
personalmente no creo que ninguna acabe con la otra ni se absorberán entre
ellas, simplemente se promueven y se ayudan para conseguir sus objetivos, como
la literatura no acabo con el cine y como el cine no acabó con la película. Mi
respuesta a la pregunta que se plantea en el documental en el que he basado
todo esto es no ¿Y la tuya?
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